今年，因緣際會下，與老師以及朋友們一起去看了台北電影節的影展電影。
愈是長大，愈是發覺能跟熟識且心靈相通的人一起去做喜歡的事情，昰件多麼不容易的事情。
上週五，欣賞了＂乘著光影旅行＂（Let the Wind carry me）。
「我拍攝畫面的時候，只是想表現一個景物依舊、時光流逝、人事已非生命還有希望，一點點光。—李屏賓
那是多少的戀戀風塵，那是你我的童年往事，那是曾經擁有的花樣年華，是記憶中一段再難忘懷的、最好的時光。
李屏賓這個名字，對我來說是陌生的。
李屏賓攝影師，入行25年，共累積52部作品。
李屏賓早期加入電影圈後在中影擔任攝影師多年，是侯孝賢導演的最佳攝影搭檔，《童年往事》、《戀戀風塵》，《南國再見，南國》、《海上花》、《千禧曼波》及《戲夢人生》等片皆是兩人經典的合作影片。其中更以《千禧曼波》及《戲夢人生》獲得第30屆、第38屆金馬獎最佳攝影獎。李屏賓赴港發展後，指導《半生緣》，《花樣年華》等片，與香港導演王家衛共同合作繼而晉身國際級攝影師之列。大陸第五代導演田壯壯重拍大師費穆的《小城之春》亦由他掌鏡，足跡遍及兩岸三地。[註一]
導演姜秀瓊、攝影師關本良，花費三年時光，隨李屏賓的工作行程踏過台港中日美挪威，走訪李屏賓與他的工作夥伴、家人，剪輯成90分鐘的紀錄片《乘著光影旅行》，紀錄攝影大師李屏賓身為一個電影攝影工作的心路歷程，片中訪問了曾經與李屏賓合作過的導演與演員，包括侯孝賢、王家衛、姜文、張艾嘉、日本的是枝裕和，法國的吉爾布，舒淇。透過剪輯李屏賓參與製作的經典作品片段，如：中影時代《策馬入林》、到侯孝賢《童年往事》、《海上花》、《戀戀風塵》、《戲夢人生》、《千禧曼波》、《咖啡時光》、《最好的時光》、《紅氣球》到王家衛的《花樣年華》、周杰倫《不能說的秘密》、張艾嘉的《心動》、譚家明的《父子》陳英雄《夏天的滋味》等等作品，帶領觀眾遊走神秘的光影之旅，導演利用低調的敘事風格與細膩的手法，闡述了一位認真執著並熱愛電影工作的攝影師是如何捕捉光影的妙動，以及與國際上許多知名導演與演員的互動合作，電影中那些人，景物，配樂與獨白都真切的透露出李屏賓攝影大師的那份真誠與用心。
「而拍電影，很多故事，像天氣、光影，很多場景都已經在那等著你，只是你慢慢地去把他拿過來，找回來。」 最深的惦念：母親與家 有一幕，令我遲遲無法忘懷，亦是本片令一個隱藏的高潮部分，工作結束後的李屏賓，走在日本六本木的一條暗巷裡的獨白：「人生常常都是無可奈何。我常常不在家，家人可能也不大喜歡，如果為了跟家人常常相聚，為了跟兒女能夠每天在一起，可能我喜歡的職業根本無法參與。那可能我有別的工作或什麼的，但我可能一生都不快樂。 但這是我在年輕的時候，結婚以前，我進入了我喜歡的世界，我找到我想前往的路，這些路造就這些變化。」 你，願意花多少代價去追尋你衷心喜歡的事物？假如他會引來很多人的反對，更可能讓你失去即將擁有的光環，還是...失去所謂的＂高薪錢景＂。
他是台灣人所不知道的榮光, 卻是多少大師導演背後的一雙眼睛...
這是一部，不管你是否懂攝影，都會令人在熱血沸騰之餘，也同時掉入一種震撼的沉思中，隨後...當自己無從在這些沉思中找到答案，便萌生一股強大的使命感，希望將此片推薦給身旁的朋友們。我想，這就是這部紀錄片打破以往沉悶枯燥傳統的地方。 這不僅是一部記錄人的紀錄片，更記錄著一位攝影大師的心境轉變。從與侯導的合作，到香港十年的歷練，與世界各國的知名導演合作，在電影中時而真實，時而虛幻的光影旅行中，體會了順勢而為但不趨於宿命論的個人工作哲學，以及在世界各個角落漂泊為電影的每一幕賣命時，也有了＂世界變小，家卻變遠＂的感觸。
片中有許多真誠動人的片段，有時候是一個畫面配上音樂，有時是一段獨白，有時是一段專業但令人著迷的術語。 那些看似零亂卻整齊有序的片段，都是經過導演精心安排與設計過的巧思，處處皆令人動容。我很喜歡本片那種內斂沉著，見好就收的克制風格，正如李屏賓大師的性格一般，從不強出風頭，默默的熱血努力，而這種無聲的力量卻也最強大，帶給與他一起工作的夥伴，一種無價的影響力。
片中，李屏賓也分享了一些他在拍攝電影的過程中常常遇到無奈的天氣變化，對於光與影的變化多端，不必因為自己心中所想要的那種氛圍與場景有了變化，就放棄拍攝。上天是很眷顧我們的，他給了我們很多美景，只在於你有沒有用心去感受，抓住那些瞬間。他曾說過：「我常可以感受到光的移動、雲層的移動，感覺那種氣候變化，就會預測等下光到哪，但旁邊的人都看不到，你也無法解釋，只好趕快督促大家快點進行，這些東西很難跟你周邊的人用語言說明。」「像《戀戀風塵》，我們那個電影原本要拍一、二十個空鏡頭做結尾，但是要拍攝的時候，剛好碰到颱風天前後，我們器材離開準備要走，我就看到光影在很遠很遠的山，我看到光在那邊移動，就叫他們不要動，就把機器擺在那。我希望它不要破掉，因為雲層動的時候，造成那一點點光，但是雲層會一直改變，我就一直在等，我很緊張地等待。拍完的時候，我就跟侯導說，我今天拍了一個鏡頭可以當片尾用。那個畫面，我說：「景物依舊、時光流逝、人事已非，生命還有希望，一點點光。」其實這個對白，是我對《戀戀風塵》電影的感覺。」[註二]
長年跟著劇組到世界各地拍片，美國籍妻子與兩個孩子定居於美國洛杉磯，與家人雖然聚少離多，不得不錯過老婆的生日，也錯過孩子的成長。然而在賓哥心中，家人與母親是他最深最深的掛念。片中敘述了一段他到沙漠中拍戲時，那是一個沒有收訊的地方，當他工作結束後拿起手機，才發現有27通未接來電，會有這麼多通未接，一定是有相當緊急的事情，當下他心糾結成一塊，心中不渡祈禱著：千萬不要是家人出事了，他終於鼓起勇氣回撥給其中一通電話，話筒的另一端傳來的一陣狂喜的祝賀，恭喜他獲得＂國家文藝獎＂，這是深為一個文藝工作者所想有的一份至高的榮譽。印象很深刻，當李屏賓在片中親口說完這段故事，導演立即用李屏賓大師一抹淡淡且內斂的微笑，畫面立即轉成那諾大的背影，此時，配上音樂與李屏賓攝影師個人的口白：「當我得知家人平安無事的霎那，得了什麼獎對我來說已經不再重要。得知好消息當下，我只能獨自品嘗這孤獨的榮耀。」（這是我依稀記得的大意，並非原文）
導演將這種寧靜的孤獨與領悟，詮釋的棒極了。
＜李屏賓牽著八十歲的媽媽在雨中漫步＠挪威奧斯陸＞
回到家中後，我回想這些話，一再得被這類的勇氣所感動，是不是，我拿不出他們的那種勇氣去追求那類的夢想。
我想，不是的！！
我只是，還沒有真正啟程...
片中，不僅說電影，談攝影，也讓像我這樣20幾歲的觀眾，預先體會了那麼一丁點有點遠又並非遙不可及的人生風景...
誠心推薦＂乘著光影旅行＂給大家，願各位都能得到你要的感動，體悟出屬於自己的人生風景。
[註一]：參考電影官網http://www.letthewindcarryme.com/
[註二]：參考＜看雜誌＞第63期 記錄國寶級攝影大師──李屏賓
anyway, 這個問題，我不是再問我自己，是在問無意逛到我的部落的你們：
我本來就是那種信奉＂人生短短幾十年，何不好好將自己丟入一場冒險的旅程去追求自己真正著迷的東西＂，
為什麼浪費時間去在意別人的眼光，去迎合別人的胃口，那些被你迎合的人，能給你夢想嗎？給你一堆懦弱吧，讓你沒肩膀去承擔離開溫室後的自己而已吧！
＜乘著光影旅行預告片之一＞
預告片中，李屏賓上台領獎，用簡單的英文表達了他的感激與感動，其中一句話，引來許多人的會心一笑：I also want to thank my mother. Of my whole life, my mother never knew what I do but she come here. thank you very much.（原句重現，我沒有修改）
這句話很白話很可愛，賓哥的媽媽雖然不懂他在世界各地忙什麼，但卻始終支持著他，掛念著他，常常問他：什麼時候回台北看看她。讓我們細心想想，我們是不是也有這樣的父母，總使他們不懂我們在搞什麼鬼，卻默默支持著我們，當我們有需要時，總是第一個開口...如果你也有這樣的父母，很幸福。如果你的父母不支持你所喜愛的事情，也別急著喪氣，當作是夢想路上的一道牆吧，這道牆只是為了測試你是否真正渴望你心中的夢想。
第12屆台北電影節 重要得獎名單
百萬首獎《乘著光影旅行》╱關本良、姜秀瓊
最佳劇情長片《第四張畫》╱鍾孟宏
最佳紀錄片《乘著光影旅行》╱關本良、姜秀瓊
最佳短片《爸爸不在家》╱陳博彥
最佳動畫片《簡單作業》╱吳德淳
最佳導演 鄭文堂╱《眼淚》
最佳編劇 劉梓潔╱《父後七日》
最佳男演員 畢曉海╱《第四張畫》
最佳女演員 陳意涵╱《聽說》
最佳男配角 蔡振南╱《老徐的完結篇》
最佳女配角 張詩盈╱《父後七日》
最佳新演員 郭采潔╱《一頁台北》
終身成就獎 葛香亭、文英
資料來源：台北電影節提供
《乘著光影旅行》官方部落格
http://thewind2010.pixnet.net/blog
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